L’Auditoire | Der stille Schrei des Exils
Propos recueillis par Sarah Pfitzmann | Der Zuhörerraum
Auf der Flucht aus Afghanistan erlebte Murtaza das Exil, eine Erfahrung, die sein Leben und seine Kunst prägte. In der Schweiz angekommen, erzählt er, wie die Malerei sein Zufluchtsort und seine Stimme wurde, um die Gewalt anzuprangern, die seinem Volk angetan wird. Porträt eines jungen Künstlers, für den Schaffen bedeutet, Schmerz in Licht und Stille in Stimme zu verwandeln.
Dieser Artikel wurde in der Ausgabe Dezember 2025 der Studentenzeitung L’Auditoire (UNIL) veröffentlicht
Wer bist du, Murtaza?
Ich bin 23 Jahre alt, komme aus Afghanistan und lebe derzeit in der Schweiz. In meinem Heimatland habe ich die Matura abgeschlossen und hatte schon immer eine grosse Leidenschaft für Malerei und Kunst. Seit meiner Ankunft in der Schweiz bin ich in meiner Freizeit weiterhin künstlerisch tätig. Ich interessiere mich auch für das Erlernen neuer Sprachen und Kulturen.
Erzählen Sie uns von Ihrer Entdeckung der Kunst…
Seit meiner Kindheit hege ich eine große Leidenschaft für Kunst. Beim Betrachten von Gemälden und Kunstwerken war ich fasziniert. Deshalb habe ich autodidaktisch mit dem Malen begonnen. Am liebsten habe ich die Gesichter der Menschen gezeichnet, die ich liebte. Ich wurde in Jaghori, in der Provinz Ghazni, Afghanistan, geboren – einem Ort, an dem es kaum Möglichkeiten gab, Malerei zu praktizieren. Trotzdem zeichnete ich oft auf der Schulbank oder auf A4-Blättern. Manchmal gefielen meine Zeichnungen, manchmal wurden sie kritisiert oder verspottet, aber ich liebte sie und war stolz darauf. Nach und nach interessierte ich mich für den realistischen Stil. Nach meinem Umzug nach Kabul hatte ich das Glück, bei Professoren Malerei und Bildhauerei zu studieren. Ich entdeckte andere Stile wie Miniaturmalerei und Konzeptkunst. Um meine Kunstkurse zu finanzieren und Materialien zu kaufen, gab ich Malunterricht und fertigte Auftragsporträts an.
Die schmerzhafte Erfahrung des Massakers einer Hazara-Familie durch extremistische Gruppen hat meine künstlerische Vision tief geprägt. Dies hat mich dazu bewogen, konzeptionellere und kritischere Werke zu schaffen, die Kunst zu nutzen, um meine inneren Emotionen und Gedanken auszudrücken.
Bei einer Ihrer Ausstellungen vergleichen Sie Ihre Werke mit einer virtuellen Reise in die Provinz Azraël. Was repräsentiert Azraël in Ihren Gemälden?
Azrael ist der Name des Todesengels – jenes Wesens, das den Menschen das Leben nimmt. In der Geschichte Afghanistans, von der Herrschaft Abdur Rahman Khans bis heute, war das Volk der Hazara stets Ziel von Massakern und Verfolgungen. Unter seiner Herrschaft wurden 63 % der Hazara aufgrund ihrer ethnischen Zugehörigkeit massakriert, und seitdem haben verschiedene Gruppen – wie die Taliban, Daesh-Khorasan und Al-Qaida – weiterhin Gewalt und Morde an ihnen verübt. Diese extremistischen Gruppen betrachten die Hazara als «Abtrünnige». In ihrem Fanatismus müssen diejenigen, die sie als «Ungläubige» bezeichnen, ausgerottet werden. Sie sehen sich selbst als Azrael, die glauben, von Gott gesandt zu sein – eine gewalttätige Ideologie, die Grausamkeit und Mord rechtfertigen soll.
Ich wählte diesen Namen dann in Erinnerung an das Leid des Hazara-Volkes in Afghanistan. In Kabul gab es fast keinen Tag, an dem nicht der Tod eines Hazara verkündet wurde. Die Anschläge dauern auch heute noch in anderer Form an. Ich möchte an diese schmerzliche Geschichte erinnern – damit niemand vergisst, dass hinter den Zahlen menschliche Leben stehen, mit Namen und Geschichten.
Ein Werk von Ihnen zeigt einen Körper, auf dem «accept me» steht, was repräsentiert diese Botschaft?
Für viele stellt die Migration die letzte Lösung dar, um Gewalt, Krieg und Diskriminierung zu entkommen. Die Hoffnung auf ein friedliches Leben wird zu einer mächtigen Kraft, das eigene Zuhause zu verlassen, auch wenn diese Entscheidung mit großen Schwierigkeiten verbunden ist. Die Migration hinterlässt eine tiefe Wunde, in der sich ein Teil der Erinnerung und Identität verbirgt und der, bei jeder Erinnerung, den Menschen zwischen seinen Wurzeln und unsichtbaren Wegen wandern lässt. Das Exil beinhaltet auch die Konfrontation mit Hindernissen im Aufnahmeland. Diese Erfahrung ist manchmal so unerträglich, dass junge Menschen ihrem Leben ein Ende setzen. Das endlose Warten auf das Urteil über mein eigenes Schicksal ist eine der schwersten Prüfungen meines Lebens – eine tiefe Wunde, für immer offen. In unserer Verzweiflung suchen wir nach einem kleinen Lichtblick, einem Zeichen für ein friedliches Leben, und im Schweigen schreien wir: «Akzeptiert uns als Menschen.»
Glauben Sie, dass Kunst etwas reparieren kann, in Ihnen oder in der Welt?
Für mich ist Kunst ein Akt der Erinnerung und des Widerstands. Mit meinen Bildern versuche ich, Schmerz in Licht und Stille in Stimme zu verwandeln. Kunst hat die Kraft, das zu offenbaren, was Worte nicht sagen können. Ich glaube, sie kann etwas heilen, nicht indem sie Wunden auslöscht, sondern indem sie ihnen einen Sinn gibt. Jedes Bild, das ich male, ist ein Versuch der Aussöhnung mit Verlust, eine Möglichkeit, dem Zerstörten wieder Leben einzuhauchen. In mir heilt die Kunst die Erinnerung; und in der Welt kann sie das Bewusstsein wecken – damit niemand angesichts von Leid und Ungerechtigkeit schweigt oder gleichgültig bleibt.
Wenn Sie eine Botschaft an andere junge Künstler mit Fluchthintergrund übermitteln könnten, wie würde diese lauten?
Ich sage jungen geflüchteten Künstler*innen, dass sie niemals ihre Hoffnung und ihre Leidenschaft verlieren sollen. Schwierige Bedingungen mögen euch einschränken, aber Kunst hat die Kraft, euren Schmerz und eure Hoffnung in die Welt zu tragen. Jeder Strich, jede Farbe und jedes Werk ist eure Stimme, die andere inspirieren kann. Selbst in den schwierigsten Situationen kann Kunst ein Lichtblick und ein Weg sein, die Welt zu verändern.
Was ist Ihr größter Wunsch für die Zukunft?
Mein größter Wunsch ist es, dass wir eines Tages ohne Angst vor Massakern, Vertreibung und der Rückkehr an einen Ort, vor dem wir zur Rettung unseres Lebens geflohen sind, leben können. Ich wünsche mir, dass wir neben unseren Familien in einem Alltag voller Liebe und Gelassenheit leben können. Abschließend wünsche ich mir auch, meinen Traum, Künstler zu werden, verwirklichen zu können.
Anlässlich der 200. Ausgabe unserer Zeitschrift, einer Jubiläumsausgabe, die vollständig von Menschen aus dem Asylbereich verfasst wurde, teilte Murtaza Yousefi in einem Bericht seinen Werdegang: hier wiederentdecken. Er hatte dieser Ausgabe auch durch seine Illustrationen Leben eingehaucht, deren Werke hier zu sehen sind.
Die Rubrik Dokumentation gibt Nachrichten und Haltungen von Akteurinnen und Akteuren der Migration und des Asyls wieder. Die veröffentlichten Inhalte spiegeln die Meinungen ihrer Autorinnen und Autoren wider und stellen nicht zwangsläufig die Position dar’asile.ch.
